宝山服装设计师培训、 技术精湛、学会毕业 , 教学深透

服装制版全科班

1.服装结构制版

服装基础知识、裙子构成原理、裤子构成原理、衣身构成原理、领子构成原理、袖子构成原理裙子变化；裤子变化、衣身领子变化、袖子变化。

2.服装工业制版

女装、男装、牛仔、夹克、大衣、西装、晚装等男女时装，童装的按款起版、看制单制版、看图打版、看版起样，缩水率计算、用料计算，版房流程及版房制单写作。纸样设计与变化技巧。

3.服装推版

工业出样特点及技术，看单出样，实物套样技术，各类型服装的放码原理及技巧（包括裤类、裙类、领类、袖类、四幅衫身、西装、线时装等的放码）

4.CAD电脑打版（ET）

学习掌握服装电脑CAD基础原理和操作方法，运用电脑CAD出样、放码、算料、排料等。结合工厂进行实际操作

5、立体裁剪

立体版型构成的形体思想、立体标志线设计及基本手法女上衣原型构成及胸省变化各类分割褶皱波浪；婚纱、束胸内衣的样板制作；胸垫的手工缝制方法；羽骨的使用；里布的配置；裙撑、头纱的制作；

四、服装工艺；裙装、裤子的缝制；衬衫的缝制：里襟粘衬、烫省、做领、做袖子、锁扣眼钉扣等流程 

服装设计的视觉焦点学与原则!

服装设计的视觉焦点是指在整个设计中引起视觉兴奋和刺激的部位，视觉焦点的设置能吸引人们的视线，增添服装的活力和情趣，起到画龙点睛之妙用。视觉焦点一般设置于具有强烈装饰趣味的物件标志，既有美的欣赏价值，又在空间上起到一定的视觉引导作用。

1.服装视觉焦点学-重复

重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动，能产生强烈的艺术感染力，形成良好的视觉效果，成为趣味中心。

2.肌理

用同一材料做出的服装，材料表面肌理一致会使人感到平乏、单调。设计者尽可能采用各种技巧，使同一材料产生不同的肌理，并把它们运用到服装相应部位。

3.打褶、镂空、浮绣、拼缀

是常用的使同一材料产生肌理变化的方法。特殊的视觉肌理和触觉肌理能形成别具一格的风格特色，从而成为趣味中心。

4.图案装饰

服饰图案凭借形象和色彩、情与景、意与境交融在一起，使形象鲜明、生动，产生强烈的感染力。

5.立体服饰

如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生立体效果，又如盘花纽和宽、细裥工艺制成的胸饰具有浮雕效果，服装的结构方式使面料能形成风格各异的体感，产生强烈的视觉效果。

6.色彩对比

色彩是服装外观引人注意的因素，服装色彩给人的印象、感受，主要是由色彩的基本性质决定的。通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的对比形成千变万化的色彩情感效果。对比意味着规矩的突破，在一定程度上形成了服装色彩的新异性。它使服装具有醒目的印象和感人的趣味。

服装设计首先要满足人的生存需要。其次，服装设计要符合人的审美要求，但是通过服装视觉焦点学进行创新性的发挥，也要遵循五项原则。

服装设计五项原则

统一(Unity)

与调和的意义相似。服装设计时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，部分与整体间各要素：质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。这些要素的变化太多则破坏了一致的效果。

加重(Emphasis)

加重亦即「强调」或「重点设计」。虽然服装设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果往往使设计趋于平淡，某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)剪裁的特色(如肩轭布及线的设计)及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)但是不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

平衡(Balance)

平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装端正、庄严，但较为呆板。后者是感觉上的平衡，衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

比例(Proportion)

比例是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于服装设计。对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

韵律(Rhythm)

韵律指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是服装设计上常用的手法。